Art nouveau-genie van Lalique
Sotheby's zomer Fine Jewels-veiling in Londen op 13 juli 2011 bevatte een belangrijk stuk: een anemonenbroche van René Lalique (1860-1945). Geschat om 10-15, 000 £ (ongeveer $ 16, 000-24, 000) op te halen, verkocht het feitelijk voor 94, 850 £ - ongeveer $ 153, 000.
Wat maakte het stuk zo hoog? Excellente artisticiteit, natuurlijk - maar ook zeldzaamheid. Lalique's carrière als sieradenontwerper was relatief kort. In tegenstelling, zijn glaswerk is nog steeds sterk, een eeuw nadat zijn bedrijf werd opgericht.
Hoewel het meest bekend is voor dat matglaswerk, is Lalique begonnen als juwelier en wordt het beschouwd als een van de avatars van de art nouveau, die de stijl van de stijl van de 20e eeuw tot hangers, armbanden, kammen en bovenkleding brengt. ornamenten. Aristocraten en actrices (waaronder Sarah Bernhardt) hebben zich in zijn stukjes draagbare kunst gevestigd.
Na stints bij Cartier en Boucheron, begon hij te ontwerpen onder zijn eigen naam (stukken zijn ondertekend R. Lalique of gewoon Lalique) in 1886, en opende zijn eigen winkel in 1905 in Parijs.
Lalique gebruikte kostbare materialen zoals goud en edelstenen - maar combineerde ze vaak met halfedelstenen, zoals glas, hoorn en schildpad. Zijn creaties zijn kleurrijk - een afwijking van de wit-op-witte garland-stijl van reguliere sieraden uit die tijd - vaak zachte, gloeiende kleuren gemaakt door emailleren en cabochon-coupes.
Andere kenmerken van Lalique sieraden
- Bochtige lijnen, whiplash-krommen
- Asymmetrische vormen
- Gemeenschappelijke motieven: bloemen en planten; slangen; insecten, vooral gevleugelde zoals vlinders, libellen of wespen; vrouwelijke figuren en hoofden
Soms zouden deze worden gecombineerd, zoals bij een vrouwenfiguur met vleugels. Er is vaak een vleugje van het fantastische in Lalique-stukken.
Gegaan Maar Niet Vergeten
In 1910 kocht de ontwerper een glasblazerij - en binnen vijf jaar verliet hij fijne juwelen ten gunste van het glazen servies en objets die nog steeds door zijn bedrijf worden gemaakt. Hij bleef een paar in massa geproduceerde stukken van gegoten glas ontwerpen: felgekleurde ringen, kettingen, manchetknopen. Maar zijn invloed op sieradenstijl en -techniek leefde voort.
"Zijn werk belichaamde de opvatting dat waarde in de visie van de ontwerper en vakmanschap lag, in plaats van de grootte en kwaliteit van de edelstenen," schrijft Clare Phillips in Sieraden: van oudheid tot heden . "Botanische beeldspraak veranderde radicaal in zijn handen van statische bloemknoppen van dicht opeengepakte diamanten tot vloeiende, breekbare lekkernijen van geëmailleerd goud, gekleurde stenen, opaalachtig glas en hoorn."
